Rudy Ricciotti (1952-)
Rudy Ricciotti 是當代法國最具代表性的建築師之一,以詩意的結構語言與對材料真實質感的執著聞名。他將混凝土視為光與影的載體,從地中海的色彩與地景中汲取靈感,創造出既粗獷又細膩的建築詩篇。代表作如馬賽的「歐洲與地中海文明博物館(MuCEM)」與孟頓的「Jean Cocteau 博物館」,皆展現出他對技術與人文的完美融合。Ricciotti 的建築不僅是形式的實驗,更是對工藝、地域與社會責任的深思;他的作品以詩的方式,回應時間、材料與場所的靈魂。
而我們特別精選了他為 Nemo Lighting 設計的經典桌燈 「MAIS PLUS QUE CELA JE NE PEUX PAS」,作為他建築哲學的日常化詮釋。
Who is Rudy Ricciotti?
Who is Rudy Ricciotti?
誰是魯迪・里喬提?
Rudy Ricciotti(魯迪・里喬提)是當代法國最具影響力與詩意氣質的建築師之一,1952 年生於阿爾及利亞,後於法國南部成長。
他被視為「混凝土詩人」,以獨特的建築語言結合結構創新與感性表達而聞名。Ricciotti 的作品深受地中海風土的啟發,既陽剛又柔和,充滿光影的韻律與物質的誠實感。他拒絕純粹的形式主義,主張「建築應服務於人與文化」,強調工藝與材料之間的對話。
她在 20 世紀前半葉的現代設計浪潮中,提出了對空間與光線的新理解。Perriand 認為家具與燈具不僅是功能性的物件,更是塑造生活品質與空間氛圍的重要元素。她的設計常融合 金屬、玻璃與木材,強調線條簡潔、結構明確,並注重可調性與多功能性,展現對人類行為與日常習慣的深刻觀察。
他最具代表性的作品之一——馬賽歐洲與地中海文明博物館(MuCEM),以細膩的混凝土網格構築出如蕾絲般輕盈的外牆,將海洋光線灑入建築內部,展現出結構與詩意共存的力量。除此之外,他也設計了孟頓的 Jean Cocteau 博物館、聖艾蒂安的 Le Pavillon Noir 舞蹈中心 等作品,皆體現他對文化與場所精神的深刻理解。Ricciotti 認為建築應是一種「反對浮華」的實踐—真實、精準,並能與時間共生。