Rudy Ricciotti (1952-)

Rudy Ricciotti 是當代法國最具代表性的建築師之一,以詩意的結構語言與對材料真實質感的執著聞名。他將混凝土視為光與影的載體,從地中海的色彩與地景中汲取靈感,創造出既粗獷又細膩的建築詩篇。代表作如馬賽的「歐洲與地中海文明博物館(MuCEM)」與孟頓的「Jean Cocteau 博物館」,皆展現出他對技術與人文的完美融合。Ricciotti 的建築不僅是形式的實驗,更是對工藝、地域與社會責任的深思;他的作品以詩的方式,回應時間、材料與場所的靈魂。

而我們特別精選了他為 Nemo Lighting 設計的經典桌燈 MAIS PLUS QUE CELA JE NE PEUX PAS,作為他建築哲學的日常化詮釋。

桌燈 MAIS PLUS QUE CELA JE NE PEUX PAS

Who is Rudy Ricciotti?

Who is Rudy Ricciotti?

誰是魯迪・里喬提?

Rudy Ricciotti(魯迪・里喬提)是當代法國最具影響力與詩意氣質的建築師之一,1952 年生於阿爾及利亞,後於法國南部成長。

他被視為「混凝土詩人」,以獨特的建築語言結合結構創新與感性表達而聞名。Ricciotti 的作品深受地中海風土的啟發,既陽剛又柔和,充滿光影的韻律與物質的誠實感。他拒絕純粹的形式主義,主張「建築應服務於人與文化」,強調工藝與材料之間的對話。


她在 20 世紀前半葉的現代設計浪潮中,提出了對空間與光線的新理解。Perriand 認為家具與燈具不僅是功能性的物件,更是塑造生活品質與空間氛圍的重要元素。她的設計常融合 金屬、玻璃與木材,強調線條簡潔、結構明確,並注重可調性與多功能性,展現對人類行為與日常習慣的深刻觀察。

他最具代表性的作品之一——馬賽歐洲與地中海文明博物館(MuCEM),以細膩的混凝土網格構築出如蕾絲般輕盈的外牆,將海洋光線灑入建築內部,展現出結構與詩意共存的力量。除此之外,他也設計了孟頓的 Jean Cocteau 博物館、聖艾蒂安的 Le Pavillon Noir 舞蹈中心 等作品,皆體現他對文化與場所精神的深刻理解。Ricciotti 認為建築應是一種「反對浮華」的實踐—真實、精準,並能與時間共生。